LA MÚSICA Y EL REVÓLVER: MÁS ALLÁ DEL CINE

Gastón y su hermano

CARTA ABIERTA

Estimados amigos:
No suelo reenviar material (o publicar aquí) que me llega defendiendo causas de todo tipo. Firme por Quintín en defensa de su gestión del BAFICI, cuando a éste lo destituyó lo peor de la dirigencia porteña. También firmé el petitorio para reestablecer el juicio y la investigación respecto del asesinato de Pasolini, un evento evidentemente político que hasta la fecha ha sido trasvestido como un momento de pasión violenta y callejera.

Ahora me llega un mail de un amigo querido: Gastón Moreira Gonçalves, más conocido como el bajista de Los Pericos. El tema en cuestión es Patti y su posible llegada al congreso. Gastón ha mandado un texto al respecto que sigue a continuación. Mi apoyo es incondicional; su causa me parece justa y evidente. Y quiero agregar que tengo dos amigos muy queridos, uno Pecho Flores Lezcano y el otro Gastón, cuyos destinos fueron atravesados por el fascismo difuso aunque eficiente que se practica todavía en nuestro país. Ellos dos me enseñan con sus vidas a delimitar el perdón, y subordinar al mismo a la justicia. Ellos dos me enseñan a pensar la presencia del pasado, y son ejemplos de que no los mueve el resentimiento a la hora de juzgar. Aquí va el texto. Hágalo pasar. Inunde las casillas de correo. No creo un comino en el activismo emiliar, pero en este caso es bueno saber algo de primera mano. Y en ese sentido, este medio sirve.
R.K.
PD: A continuación va la carta de Gastón. Aquí les paso otras direcciones sobre su caso: http://www.lacapital.com.ar/2005/09/04/politica/noticia_226657.shtml
PD2: Les recuerdo que parte de lo vivido por Gastón se puede ver en Botín de Guerra, de David Blaustein.

EL TEXTO DE GASTÓN

Hola a todos!, les copio el siguiente texto, lleva solo 1 minuto por reloj leerlo. Es acerca de la situación actual de Patti en el congreso, es importate en estás semanas definitorias para su situación, que la gente este informada, y que todos lo que tengan posibilidad de hacerlo, colaboren para difundir y explicar este caso... En lo personal me toca de cerca, muchos ya estarán al tanto, si esta etapa sale bien, se vislumbran muchas más victorias...!. Tuve laoportunidad de escuchar de cerca este último mes los testimonios de algunas de las personas que fueron torturadas por Patti, y les juro que este tipo no tiene perdon, y mucho menos tiene derecho a ejercer los derechos de un ciudadano común... nada más que decir, gracias por la atención... Saquen sus propias conclusiones.

“PATTI A LA CARCEL, NO AL CONGRESO”

El próximo 23 de mayo la Cámara de Diputados de la Nación, en pleno, deberá decidir si el genocida Luis Abelardo Patti integrará esa Cámara o no, por ser inhábil moralmente para ser diputado nacional, debido a las graves acusaciones que pesan sobre él. Es facultad de los mismos diputados, acordada constitucionalmente, decidir si uno de sus integrantes o futuros integrantes tiene la “habilidad moral” para ser diputado. De todas maneras, para evitar que se sucedan arbitrariedades, los requisitos para impedir el ingreso son muy estrictos y están prolijamente reglados. Por ello, durante estos meses se sustanció un proceso en la Comisión de Poderes y Reglamentos de la Cámara de Diputados –integrada por unos 30 miembros representantes de todos los bloques- en el cual se presentaron las pruebas que existen encontra de Luis Abelardo Patti y, a su vez, él tuvo la oportunidad de presentar las pertinentes para su descargo. Además de cuantiosa prueba documental –la causa reunió 10000 fojas- se tomaron numerosos testimonios. El resultado fue haber arribado a la total certeza de que Luis Abelardo Patti participó de sesiones de torturas –hubo testimonios que relataron con detalle los apremios de los que fueron víctimas por parte de Patti- en numerosas oportunidades antes, durante y con posterioridad a la última dictadura militar. Asimismo, está vinculado al secuestro, las torturas, la desaparición y el asesinato de varios militantes de la zona de Escobar, entre ellos Gastón Roberto José Gonçalves, Enrique Tomanelli, Tilo Wenner, Guillermo Magnarelli, Ricardo Jiménez, Diego Muñiz Barreto, Eduardo Pereira Rossi y Osvaldo Cambiaso. Sumado a ello, se demostró su participaciónen grupos de tareas que operaban en La Plata durantela dictadura. También, se acompañaron copias de lasdiversas declaraciones periodísticas donde admite haber torturado y cometido infinidad de delitos, haciendo total apología de su accionar violatorio de toda legalidad. Para lograr la destitución se necesitan los dos tercios de los votos de los diputados presentes en la sesión. Convocamos a todos a apoyar la destitución de Patti y solicitar a los diputados de la Nación que impidan que un personaje de esta calaña, que violó sistemáticamente los derechos humanos, se siente en una banca de uno de los poderes del estado que debe resguardar la democracia por sobre todas las cosas.

CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS EN VILLA GIARDINO MAYO-JUNIO 2006

PROGRAMACIÓN MAYO-JUNIO 2006
EN EL CINE TEATRO DE VILLA GIARDINO

Domingo 7 de mayo a las 20.00hs:

Nadie sabe, de Kore-eda Hirokazu, Japón, 2004.

140 minutos / No recomendada para menores de 13 años.

Basada en “El caso de los cuatro niños abandonados de Nishi Sugamo”, el cuarto largometraje de Kore-eda es un estudio analítico y conmovedor de la infancia, y del lugar o no que los adultos tienen en ella. ¿Qué pasaría si se creciera sin adultos? De esta pregunta se predica el nudo narrativo de Nadie sabe, al menos cuando la madre de los niños sin muchas explicaciones no regresa un día al hogar. Kore-eda ofrece también un retrato de la ciudad de Tokio como un espacio urbano destinado a la invisibilidad y la indiferencia, muy bien establecido entre los planos generales de la ciudad en contraste con los planos detalles de los niños, dentro y fuera de la casa. No sorprende que Yagira Yuuya, quien interpreta al mayor de los hermanos, haya ganado en Cannes 2004 el premio a mejor actor, pues todas las interpretaciones son superlativas, a tal punto que uno puede olvidar que entre lo que se ve y quien esta mirando hay una cámara de por medio. (Roger Koza)

Domingo 14 de mayo a las 20.00hs:

¡Aleluya, yo soy un pordiosero! , con Al Jolson, de Lewis Milestone, EE.UU, 1933.

82 minutos / Apta para todo público

Antes de la película principal se proyectará Armas al hombro, de Charles Chaplin, EE.UU., 1918.

Probablemente esta excéntrica y conmovedora fantasía anárquica de izquierda es el film más subestimado de todos los musicales realizados en la era de la depresión. Dirigida por Lewis Milestone en 1933 a partir de un guión escrito por Ben Hecht y S. N. Behrman, y con música de Rodgers y Hart presentada por rimas en coplas, la película tiene como protagonista a Al Jolson, un vagabundo del Central Park que se comporta en verdad como si fuera un pordiosero, hasta que se enamora de una víctima amnésica (Madge Evans) quien ha sido la prometida del alcalde (Frank Morgan) y tiene por ello que conseguir un trabajo para mantenerla. La concepción general del film puede estar en deuda con Luces de la ciudad de Chaplin, estrenada dos años antes, aunque un montaje y una puesta de escena excelente descubren a un Milestone en la cima de su creatividad e inspiración. (Su parodia al montaje eisensteniano en el corte de las sílabas de la palabra América hay que verlo para creerlo, así como también, igual de brillante y subversivo, es el plano secuencia en donde los clientes de un banco están murmurando). El trotskista interpretado por Harry Langdon, que alecciona severamente al héroe en cuestión, es inolvidable, tanto como los decorados art deco a cargo de Richard Day. Entre tantos números musicales interpretados por Jolson se destacan la canción cuyo título es homólogo al film y “Tú eres demasiado bella”, una de las más bellas baladas escritas por Rodgers y Hart. Para no perdérsela. (Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader)


Domingo 21 de mayo a las 20.00hs:

Presidente Mitterrand, de Robert Guédiguian, Francia, 2005.

113 minutos / Apta para todo público. Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Todos los chicos se llaman Patrick, de Jean Luc Godard, Francia, 1957.

Guédiguian deja por una vez Marsella y su clase trabajadora para ofrecer un retrato sobre los últimos días del presidente Mitterrand y su relación con su biógrafo. “Anote, anótelo todo y dígales que no soy el diablo”, le dice el mandatario socialista (1981-1995, fallecido en 1996) a quien está a cargo de publicar sus memorias. Si Mitterrand como socialista paradójicamente nunca dejó de defender y perpetuar el orden burgués, Guédiguian elige problematizar el contexto de su pretérita resistencia al régimen de Vichy durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Lo que queda claro en Presidente Mitterrand es el estatuto intelectual del personaje, cuya erudición está al servicio de una concepción estética de la intimidad. Finalmente, Guédiguian repite la sabiduría de El ciudadano a la hora de develar el secreto de una vida: aquí está prohibido pasar; la belleza del último plano de la película bien remite en su espíritu al inicio de la opera prima de Welles. (RK)

Domingo 28 de mayo a las 20.00hs:

Donnie Darko, de Richard Kelly, EE.UU., 2002.

112 minutos / No recomendada para menores de 16 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Jabberwocky, de Jan Svankmajer, República Checa, 1973.

Este film escrito y dirigido por Richard Kelly a sus veintiséis años de edad posee una inteligencia visual y una complejidad conceptual poco frecuente en el subgénero en el que está inscripto, la comedia de adolescentes y el drama de crecimiento. Si Donald Darko (Jake Gylenhaal) es un adolescente problemático no se habrá de adoptar una psicología reduccionista, que todo lo explica pero nada dice, para entenderle. En verdad, la acertada sugerencia de Kelly es construir y deconstruir la adolescencia de Donnie Darko como un efecto difuso de un clima político (Dukakis vs Bush, 1988) y la interacción dentro de una sociedad estupidizada por un capitalismo devenido en espectáculo en donde la autoayuda y el éxito son método y meta para un ideal de joven adolescente. Quizás por ello la sensibilidad de Darko (“eres raro” le dice su prometida, aunque como un cumplido) es incompatible con la época que le toca vivir; quizás por ello delire y exprese su furia ante la demencia admitida por un orden social anónimo que festeja y (re)produce una violencia enmudecida bien revestida y protegida por un discurso sobre la armonía y la paz interior. El perverso realismo mágico del film como sus toques de ciencia ficción alteran la lógica de la narración como también expresan y matizan la polifónica angustia existencial de su protagonista; film de culto y amado por la crítica, Donnie Darko, la historia de un adolescente en plena crisis de identidad, es una excepción en el cine estadounidense, una cinematografía compuesta por películas más orientadas a neutralizar las contradicciones sociales y políticas del presente que a revelar, e intentar por ello, conjurar el malestar propio de esta cultura. (RK)


Domingo 4 de junio a las 20.00hs:

El cielo gira, de Mercedes Álvarez, España, 2004.

106 minutos / Apta para todo público.

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje El secreto de la trompeta, de Javier Fresser, España, 1997.

En una combinación perfecta entre El sol del membrillo de Érice y En construcción de Guerín, El cielo gira de Mercedes Álvarez, ganadora indiscutible de la séptima edición del BAFICI, pertenece a una tradición minoritaria del cine español, específicamente, la de Érice y Guerín, una que entiende al cine como ejercicio contemplativo capaz de capturar lo extraordinario en la vida ordinaria. Álvarez regresa a su pueblo natal, Aldeaseñor, un páramo casi fantasma. Allí viven 14 personas. Parece la nada, el fin del tiempo. Y sin embargo, mientras que los moradores discuten sobre los misterios de su universo, unos aviones ultrasónicos cruzan el cielo rumbo a Irak. El mundo es uno. (RK)

Domingo 11 de junio a las 20.00hs:

Tabú, de Nagisa Oshima, Japón, 1999.

100 muntos / No recomendada a menores de 16 años

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje 79 primaveras, de Santiago Älvarez, 1969.

Poesía y estilo no son cualidades que uno asocie habitualmente a la obra del escritor y director Nagisa Oshima (El imperio de los sentidos), pero este relato cautivante y onírico sobre un recluta militar (Ryuhei Matsuda) que en 1863 entrena para convertirse en un guerrero samurai, que además embruja y obsesiona a todo los hombres que están alrededor de él, es un ejemplo que incluye y destila un estilo poético, acción y violencia. Debido a que el personaje central es algo así como un ángel de la muerte, el film no es precisamente en su abordaje de la homosexualidad una narración políticamente correcta, aunque tampoco por ello podría ser juzgado de ser un film homofóbico, al menos en un sentido convencional. A pesar de estar basada en dos novelas de Ryotaro Shiba, Shinsengumi Keppuroku, el film sugiere constituirse en un homenaje al gran Kenji Mizoguchi, un maestro de cine japonés al que Oshima no le había otorgado mucha reverencia en el pasado. Todo aquí remite a Mizoguchi: los planos largos, la dimensión lírica y los casi constantes movimientos de cámara, así como sucede con los fantasmales y atmosféricos decorados de estudio, y el diálogo contiene cierta reminiscencia a Historia de luz de la luna y la lluvia, la fuente literaria de Ugetsu Monogatari de Mizoguchi. Titulada originalmente Gohatto, este largometraje de 1999 fue la primer película de Oshima en 13 años, dirigida enteramente desde una silla de ruedas tras un infarto en 1996, e incluye a un número importantes de estrellas cinematográficas del Japón, entre ellas Takeshi Kitano (sorprendente en un rol sin comicidad), Tadanobu Asano, y Shinji Takeda, así como también una banda de sonido compuesta por Ryuichi Sakamoto. A primera vista el film parece carecer del típico rasgo característico de lo mejor de la filmografía de Oshima, la provocación política, pero este film puede ser interpretado en gran parte como una crítica al machismo japonés, y ser también una meditación acerca del Eros, lo que remite de algún modo al film El imperio de los sentidos. Probablemente no para cualquiera, pero sin dudas una obra maestra. (JR)

Domingo 18 de junio a las 20.00hs:

Saraband, de Ingmar Berman, Suecia, 2003.

120 minutos / No apta para menores de 16 años.

Antes de la película principal se proyectará El faro, de Marie Nyreröd, Suecia, 2004.

El octogenario realizador sueco, ícono de la primera generación cinéfila, vuelve a filmar y retoma uno de sus más logrados largometrajes: Escenas de la vida conyugal . Ahora, tras 30 años, la ex pareja constituida por Marianne (Ullmann) y Johan (Josephson) vuelven a encontrarse. Bergman aprovecha el reencuentro para proseguir en su vivisección del alma humana: crueldad, piedad, sometimiento, autonomía, dolor, deseo, e insiste en explorar tales tópicos a través de la institución familiar en su concepción burguesa. Realizada para televisión, su último film (¿será verdaderamente el último capítulo en su obra?) puede ser visto como un sitcom existencial, aunque trasciende el lenguaje televisivo, pues la mirada de Bergman, su concepción estética y filosófica, transforma el material que tiene ante si en una pieza cinematográfica indiscutible. Clásica y radical, Saraband, compuesto por 10 escenas, un prólogo y un epílogo, es un film implacable sobre la condición humana. (RK)

Domingo 25 de junio a las 20.00hs
El sexo es una comedia, de Catherine Breillat, Francia, 2003.
95 minutos / No recomendada para menores de 18 años.
Antes de la película principal se proyectará Liv Ulmann explica Una mujer de París de Charles Chaplin.
Poco se ha visto de Breillat en la Argentina, obsesiva cineasta dedicada a explorar en sus largometrajes cuestiones sobre política sexual. He aquí una mujer no necesariamente feminista dispuesta a politizar el placer femenino hasta el límite de lo tolerable, o recuérdese sino Romance, film sobre sadomasoquismo y otras yerbas, con la presencia del gran astro de cine xxx Rocco Sifredi (su último film, Anatomía del infierno, basado en su novela Pornocracia, vuelve a tener a Sifredi como protagonista). El sexo es una comedia destila un humor homeopático, casi imperceptible hasta una escena evidente, cuya comicidad alude literalmente al título del film. Su trama mínima, el momento de filmar una escena de sexo, sirve para entender el mundo del cine, las reacciones dominantes a la hora de exponer el cuerpo desnudo. El sexo es una comedia se impone finalmente como una meditación sobre la diferencia o continuidad entre la vida y la ficción. La magistral escena final así lo testifica. (RK)

TODAS LAS PELÍCULAS SE EXHIBEN EN FORMATO DVD

CINECLUB EN SAN MARCOS SIERRAS MAYO 2006

CINECLUB DANIEL ROVETTA
PROGRAMACIÓN MAYO 13 DEL 2006
TEATRO MUNICIPAL DE SAN MARCOS SIERRAS

19.15hs:

La historia del camello que llora, Byambasuren Daava y Luigi Falorni, Mongolia-Alemania, 2003.

87 minutos / Apta para todo público

Film etnográfico y antropológico en apariencia, La historia del camello que llora convierte en irrelevante la distinción entre ficción y documental, aunque la noble rareza de su trama puede cautivar al espectador como cualquier película de aventuras. Los dos jóvenes directores tras viajar por el desierto de Gobi descubrieron un viejo rito mongol digno de ser capturado por una cámara. Si el título del film es una traducción exacta de su nudo narrativo, los pormenores de este fenómeno natural implican una revelación cultural. El rechazo de un camello recién nacido por parte de su madre pone en funcionamiento un conjunto de prácticas de lo que se predica una cosmovisión específica. La historia del camello que llora desafía y provoca a cualquier sistema de creencias convencional, aunque es también una pintura inocente sobre la relación dialéctica entre lo global y lo local. Un film que no se debería dejar pasar. (Roger Koza)

21.15:

El hombre oso, de Werner Herzog, Alemania-EE.UU., 2005.

104 minutos / No recomendada para menores de 13 años.

Antes de la película principal se proyectará el cortometraje Epílogo, de Tom Tykwer, Alemania, 1996.

Que Herzog es uno de los maestros indiscutibles del medio, es incuestionable. Que el director de Aguirre, la ira de Dios es además un gran documentalista, es también incuestionable. El hombro oso es un film típico y atípico. Típico porque el personaje central de este documental, Timothy Treadwell, bien podría haber sido un descendiente lunático de Klaus Kinski. Este conservacionista independiente y educador amateur, alguna vez alcohólico y depresivo, vivió durante los últimos quince veranos de su vida en compañía de osos salvajes en una reserva de Alaska. Atípico porque una gran parte de las imágenes de El hombre oso provienen del material audiovisual filmado por el propio Treadwell en sus expediciones solitarias, un recurso que Herzog no suele utilizar en sus documentales, aunque su inteligencia (y su ética) se verifica en aquello que decide mostrar y no mostrar respecto de lo “rodado” por Treadwell. Herzog fascinado por este hombre al que considera un extraño colega suyo, ofrece una meditación extraordinaria sobre los límites de la razón y la civilización, y la interacción impredecible entre la naturaleza y los hombres. Treadwell es curiosamente un alter ego del realizador, aunque sus concepciones respecto de la naturaleza de la naturaleza sean esencialmente opuestas. (RK)

23.15:

Mi verano de amor, de Pawel Pawlkovski, Reino Unido, 2005.
87 minutos / No recomendada para menores de 16 años.
Antes de la película principal se proyectará el cortometraje El frigorífico, de Peter Mullan, Escocia, 1996
Esta bellísima e inteligente película ha sido vendida como la versión inglesa y feminista de El secreto de la montaña . Quizás. No se trata del amor entre cowboys sino entre dos mujeres jóvenes en un medio rural inglés en donde la vida social está regulada por una ética conservadora y una existencia anodina. Pero el film del polaco Pawlkovski es en verdad otra cosa: un estudio minucioso de cómo se obtiene la maduración psíquica y la autoestima en el complejo pasaje de la adolescencia a la vida adulta, y cómo ello no es ajeno a la pertenencia de clase. (RK)

FUNCIÓN PARA NIÑOS:
A LAS 17.15 SE PROYECTARÁ EL CRISTAL ENCANTADO DE JIM HENSON Y FRANZ OZ, EE.UU., 1982.

Bono contribución: 3 pesos por función, 5 pesos por dos funciones, 7 pesos por tres funciones. El precio para la función para niños es de 1 peso.

TODAS LAS PELÍCULAS SE EXHIBEN EN FORMATO DVD